A seguire le diverse lettere presenti all’interno della XV edizione di Alfabeto Artigiano. Ad ogni lettera corrisponde un artigiano ed il suo mondo produttivo, fatto di arte, creatività, manualità e storia.
K Kintsugi riparare con l’oro (kin = oro, tsugi = giunzione) Etsuko Jimbo artista (Lucca)
L’arte del Kentsugi nasce in Giappone nel XV secolo, quando i maestri ceramisti iniziarono a impreziosire le crepe delle tazze da tè. I pezzi rotti vengono uniti con una resina naturale (chiamata urushi) e decorati con polvere d’oro puro. L’oggetto rotto diventa così ancora più prezioso e unico, rappresentando la metafora che ci insegna ad accettare le ferite e i difetti come parte della propria storia e bellezza Instagram: kintsugi_etsuco_lucca
T The mushroom! (Fungo) Nadia Bigi (falegnameria Bigi, Capezzano Pianore)
Realizzato in rovere e noce, questo tavolinetto non nasce da un disegno tecnico, ma dal ritmo lento della linfa e dalla memoria segreta del bosco, dove la terra si apre e improvvisamente fiorisce la geometria perfetta di un fungo. Non è un semplice piano d’appoggio, ma un frammento di foresta domestica: accarezzando la superficie sentiremo il calore vivo delle venature, il respiro del legno che ha smesso di contare gli anni per iniziare ad accogliere le tazze, i libri e i piccoli silenzi delle tue giornate. www.falegnameriabigi.it
F Frammenti Catia Chicchi artista (Capezzano Pianore)
La serie Uscite nasce dal recupero delle bustine del tè, trasformate in matrici per la stampa. Attraverso il colore e sovrapposizioni imprevedibili, ogni elemento diventa una traccia autonoma, che si unisce alle altre in un percorso in cui il filo rappresenta continuità, memoria e direzione. Ogni frammento è una soglia, un’apertura verso nuovi percorsi interiori ed esteriori. catiachicchi@virgilio.it
G Generazione Nicola Salotti visual artist
Le opere Interi e Oro di Nicola Salotti esplorano il rapporto tra individuo e totalità, materia e vita. Attraverso forme geometriche, elementi organici e richiami simbolici, l’artista riflette sull’identità delle singole parti e sul mistero della generazione, celebrando il corpo femminile come luogo originario di accoglienza e trasformazione. Instagram | FB @nsvisualartist
B Black Hole Buco nero Nicolas Bertoux artista (Seravezza)
Di origini francesi, Nicolas Bertoux ha cominciato la sua carriera come architetto d’interni prima di dedicarsi totalmente alla scultura. Il suo principale obiettivo è quello di integrare le sue opere nell’ambiente, ispirandosi allo spazio, la cultura, la storia e la natura del luogo. Le sue opere monumentali si trovano in Francia, presso il Parlamento Europeo di Strasburgo o nel centro della Città di Ronchamp. Altri progetti di arte pubblica si possono vedere in Taiwan all’Istituto dei Trasporti. www.nicolasbertoux.it
P Precisione Nicola Milani artigiano (Pomezzana)
Il Pomezzanino è un coltello in cui ogni fase del processo di costruzione riflette la dedizione e l’abilità dell’artigiano, che trasforma materie prime in un oggetto unico e funzionale. A realizzarlo per la prima volta, agli inizi del
Novecento, furono alcuni maestri fabbri che, per la loro attività, producevano coltelli e forbici per uso quotidiano.
Dal 1950 la fabbricazione del coltello ‘Pomezzanino’ è stata tramandata dalla famiglia Milani – in particolare da Romano – che poi ha trasmesso questa antica arte al figlio Nicola. www.ilpomezzanino.it
H Home Fabio Maestrelli artista (Massa)
L’opera indaga il concetto di casa come spazio di germinazione. Una forma ovoidale, archetipo di perfezione e protezione, viene incisa e resa fertile. La ceramica, materia eterna e immutabile, accoglie la terra e l’erba, materia effimera e in continuo mutamento. La casa non è più contenitore ma organismo vivente. Instagram: @fabiomaestrelli
U Unici Lab21 (Viareggio)
LAB 21 nasce come laboratorio orafo dove si eseguono restauri, riparazione e trasformazione di gioielli antichi, argenteria e arte sacra; una produzione dal gusto vintage, che utilizza pietre naturali di recupero, coralli perle e cammei provenienti da gioielli antichi. LAB 21 unisce innovazione tecnica e sapere artigianale tradizionale, con risultati di altissimo livello. www.lab21gioielli.com
W Weaving Intrecciare fibre naturali Robert Tiso canestraio (Ponsacco)
Robert Tiso è nato a Londra e dal 2002 vive in Italia. Artista e artigiano eclettico, negli ultimi anni la sua ricerca si è concentrata sull’arte della cesteria, tradizione millenaria, tramandata attraverso la tradizione orale. I cesti più antichi mai ritrovati appartengono al sito archeologico delle Navi di Pisa a San Rossore. Robert porta ad Alfabeto artigiano una serie di cesti classici e modelli più contemporanei.
M Materia Veronica Gherardi ceramista (Pietrasanta)
Dopo la laurea in Decorazione all’Accademia di Belle Arti di Carrara, Veronica Gherardi si avvicina alla ceramica, trasformando la formazione artistica in una ricerca personale sulla materia. Modella a mano la terraglia bianca e la riveste di cristallina, dando vita a pezzi unici in cui forma, superficie e gesto artigiano si incontrano. www.veronicagherardi.it
R Relitti / Racconti di Terra Claudio Tomei scultore (Massarosa)
Claudio Tomei raccoglie oggetti, ferri e frammenti trovati nei boschi e in montagna, testimonianze della cultura del fare, e li rigenera attraverso la ceramica. Le argille diventano materia per raccontare memoria, paesaggio e le lacerazioni della natura, trasformando tracce e relitti in nuove narrazioni.
S Scultura Roberto Giansanti artista
Roberto Giansanti lavora la materia trasformando argento, minerali e legni fossili in piccole sculture dal forte carattere evocativo. Nelle sue opere il gesto dello scultore valorizza forme, texture e imperfezioni naturali, creando un dialogo tra materia preziosa e materia primordiale. www.robertogiansanti.it
D dettagli Martina Madrigali artista (Lucca)
Artista visiva lucchese, Martina Madrigali trasforma la carta di riso attraverso taglio, pittura e sovrapposizione, costruendo immagini di grande precisione e forza narrativa. Dal paesaggio lucchese ai temi ambientali e alla rilettura dell’universo pucciniano, il papercut diventa un linguaggio capace di intrecciare memoria, identità e contemporaneità. Instagram @martina_madrigali
V Visioni Giandiego Benvenuto artista (Pietrasanta)
Benvenuto sviluppa una ricerca che attraversa scultura, pittura e design. Nei suoi Frammenti del 2003 l’immagine si costruisce attraverso segni e parti che interrompono e ricompongono la superficie, creando una visione sospesa tra materia, forma e memoria.
C Childhood Infanzia Veronica Fonzo scultrice (Pietrasanta)
Bambine e cavalli abitano il mondo poetico di Veronica Fonzo, sospeso tra memoria, immaginazione e introspezione. L’infanzia diventa uno spazio interiore da custodire, dove sguardi e figure raccontano la profondità delle emozioni.
I Innovation Cooperativa Smac (Coreglia Antelminelli)
La Cooperativa SMAC promuove l’incontro tra artigianato, tecnologia e innovazione, sviluppando nuovi strumenti e competenze per il mondo del fare. Attraverso la Scuola Additiva di Coreglia, organizza percorsi di formazione dedicati alle tecnologie della manifattura additiva, creando un ponte tra saperi artigiani, progettazione e nuove possibilità produttive. smac.academy
Q Quattrocentesco Antonio Giannecchini ceramista (Querceta)
Si occupa di ceramica e di pittura dal 1973. La sua formazione prende vita frequentando corsi prestigiosi alla Scuola di Montelupo Fiorentino. Ha inoltre frequentato le botteghe dei maestri d’arte, tra cui Mirco Ocelli di Savona. Antonio predilige il decoro a zaffera sopra maiolica con varianti, sottocristallina a più vernici e smalti, il raku, la tecnica giapponese per la preparazione delle ciotole per la cerimonia del tè.
A Alfabeto Sabrina Zappalà pittrice (Pietrasanta)
La sinteticità della scrittura e la chiarezza del segno sono alla base di queste “pagine”, nate anche dall’esempio di Arturo Carmassi e del suo Journal Perpétuel. Liberata dal significato, la scrittura diventa forma: segni morbidi, continui e gestuali, ispirati a scritture sconosciute o frutto di invenzione. Una scrittura automatica e indecifrabile che esplora, attraverso l’incisione, le possibilità del segno. Instagram: @arte_e_decori_pietrasanta
O Ordine Maurizio Michelotti architetto-artigiano (La Spezia)
Maurizio Michelotti, traduce progetto e conoscenza in gesto concreto, mettendo in dialogo architettura, geometria e materia. Nel progetto Tacto propone un intervento di arredo, concepito non come oggetto funzionale, segnaletica o scultura, ma come dispositivo esperienziale capace di attivare una relazione diretta tra corpo, materia e spazio urbano. L’ opera nasce per essere abitata temporaneamente e si completa solo nel momento in cui viene usata. www.marmomarkdesign.com
N Naturale Romano Bianchi Srl alabastrai (Volterra)
A Volterra, dal 1959, l’azienda tramanda la tradizione della lavorazione artigianale dell’alabastro, trasformando una materia naturale unica in oggetti d’arredo, sculture e complementi contemporanei. Una storia di saperi, manualità e ricerca che porta la cultura dell’alabastro volterrano nel design contemporaneo. Instagram: @romanobianchisrl.alabaster
E Eternità Gift & Flower (Lucca)
Gift & Flower interpreta la bellezza della natura attraverso fiori ed erbe stabilizzate, trasformati artigianalmente in composizioni sempre diverse. Un processo che conserva nel tempo forme e colori dei fiori, dando loro una nuova vita e creando oggetti capaci di dialogare con gli spazi e con la personalità di chi li sceglie. Instagram: @_gift_flower_
L Layers Strati Sirio Lanfredini artigiano tornitore (Viareggio)
Sirio Lanfredini trasforma essenze diverse in forme essenziali e contemporanee. Attraverso la tornitura esplora la materia, valorizzandone venature, imperfezioni e caratteristiche naturali. Una ricerca fatta di tecnica, precisione e sperimentazione, dove il gesto artigiano diventa forma. Ha realizzato un’opera unica al mondo: una Vespa Piaggio con sidecar interamente in legno e perfettamente funzionante. www.luccioargentato.it
X Xenia Stagi Mosaici Artistici mosaicisti (Pietrasanta)
La parola Xenia deriva dal greco antico ed evoca elementi diversi che si incontrano e trovano armonia nella composizione. Così come succede nel mosaico, dove ogni tessera contribuisce alla costruzione dell’immagine: colori, materiali e sfumature si accostano in un equilibrio di precisione e sensibilità. Stagi Mosaici Artistici spazia da lavori a soggetto religioso a composizione in stile contemporaneo. www.stagimosaici.com
Zukunft dal tedesco Futuro Stagio Stagi Liceo artistico (Pietrasanta)
Il Liceo artistico Stagio Stagi di Pietrasanta è una scuola di formazione artistica che unisce cultura, progettazione e sperimentazione. Radicato nella tradizione artigianale del territorio, prepara le nuove generazioni a esprimersi attraverso le arti visive e a sviluppare competenze creative e progettuali, in dialogo con il mondo dell’arte e dell’artigianato.
J Job Il lavoro ISI Marconi (Seravezza)
L’ISI Marconi di Seravezza forma giovani competenti, mettendo in relazione istruzione, innovazione e mondo del lavoro. Un percorso che valorizza le capacità individuali e prepara le nuove generazioni alle professioni del futuro, creando un ponte tra scuola e impresa. www.isimarconi.edu.it
La materia prende forma – I vincitori del concorso
Serena Belfiore (ioCunegonda)sculture da indossare (Pietrasanta)
Petali è un pezzo unico, modellato a mano in piccoli petali che evocano la morbidezza e la leggerezza di una rosa, nella raffinata combinazione di bianco e nero. Nato da un’idea, sviluppata sul taccuino e trasformata infine in materia e gioiello indossabile, segue un processo che unisce progettazione, fattibilità, portabilità e creazione. Ogni gioiello ioCunegonda è pensato come un gioiello sartoriale, studiato sulla persona e sul suo modo di indossarlo. La forma viene progettata considerando movimento, adattabilità al décolleté e modalità di assemblaggio, fino alla modellazione finale della materia, dove il gesto artigianale può introdurre piccole variazioni rispetto all’idea iniziale. Instagram: @iocunegonda
Stefano Pozzuoli scultore (Calci)
L’opera vincitrice di Stefano Pozzuoli nasce da un tronco di olmo abbattuto da una tempesta, trasformato in una scultura che conserva e valorizza la materia originaria. La superficie esterna è liscia e satinata, mentre quella interna mantiene le tracce della lavorazione a sgorbia, creando un dialogo tra naturale e gesto artigianale. La ricerca dell’artista, iniziata nel 2020 durante il lockdown, ruota intorno all’archetipo del contenere, sviluppato attraverso vasi e coppe. Il percorso espositivo internazionale comprende mostre in Mauritius, Stati Uniti, Cina e Scozia. Dal 2005 è membro della Homo Faber Artisans Guide della Michelangelo Foundation. @produzioni_estebanland
Angelo Minisci designer (Firenze)
Teatrante è un’opera in cristallo che sintetizza diverse tecniche della tradizione toscana del vetro di Colle Val d’Elsa. La base in cristallo bianco trasparente è ottenuta per colata e lavorata a molatura; il corpo centrale, soffiato a bocca, combina cristallo ambra e blu e presenta incisioni geometriche che evocano un tessuto. Il merletto finale è realizzato a mano libera con pinza, mentre la testa, in cristallo trasparente, prende forma attraverso interventi a caldo che definiscono i tratti del volto. Designer e docente, Angelo Minisci ha dedicato gran parte della sua ricerca all’innovazione nel cristallo di Colle Val d’Elsa e al rapporto tra design e artigianato artistico. Ha partecipato a numerose mostre e iniziative in Italia e all’estero e ha ricevuto importanti riconoscimenti, tra cui il Compasso d’Oro. @miniscidesign4
****** secondo piano *****
I Incontro Casa Colleoni Collection Simona Pierotti (Forte dei Marmi)
Tre coprispalle raccontano l’intreccio di tecniche e saperi: il tessuto realizzato al telaio incontra gli intarsi all’uncinetto e al chiacchierino. Ogni elemento nasce dall’incontro tra lavorazioni artigianali differenti, valorizzate attraverso una progettazione attenta e contemporanea. Un dialogo tra materia, gesto e memoria con cui Simona restituisce nuova vita alle tecniche della tradizione. www.casacolleonicollection.com
R Rinascita Borgo Solaio designer, Sabrina Mattei
Borgo Solaio presenta una ricerca tra recupero, memoria e progettazione contemporanea. Materiali e oggetti nati per uno scopo cambiano forma e funzione, acquistando una nuova vita. Cinture dismesse diventano borse, la fettuccia di iuta da carpenteria si trasforma in una clutch contemporanea, antichi portatovaglioli a punto Assisi diventano preziose pochette. www.borgosolaio.it
Second Hand Seconda possibilità Gioia Nari Atelier (Pietrasanta)
Gioia Nari, stilista, artigiana e artista pietrasantina, trasforma la sartoria in ricerca artistica. Nei suoi abiti e nelle sue opere, gli scarti dei ritagli sartoriali acquistano una nuova vita, diventando materia creativa. Un gesto di recupero che trasforma ciò che è destinato a essere scartato in nuove forme di bellezza. www.gioianariatelier.com
R Racconto TD Costumi Tiziana di Pietrantonio (Massarosa)
TDCostumi racconta il costume dalla ricostruzione storica alla scena, fino alla sperimentazione contemporanea. Ogni creazione nasce da ricerca, studio della forma e costruzione sartoriale, attraverso tecniche tradizionali e collaborazioni artigiane. L’abito diventa così uno strumento di racconto: evoca un’epoca, interpreta un personaggio e trasforma un’idea in presenza scenica. Instagram: @td_costumi
M Maglia The Knitting Girl (Lucca)
Lara Fiorillo, ovvero The Knitting Girl, scopre i ferri quasi per caso e ne fa una passione, dopo gli studi dedicati alla storia delle arti applicate, alla moda e al costume. Oggi condivide tecniche, progetti e consigli, trasformando la sua esperienza di knitter in occasioni di apprendimento e avvicinando anche chi si accosta per la prima volta a questa antica arte manuale. @the.knittinggirl
O Operosità Elisa Catini (Arezzo)
Simbolo di laboriosità, l’ape ci insegna il valore dell’operosità: agire in ambienti salubri, collaborare e lavorare per il bene della collettività. Un messaggio che richiama la responsabilità di ogni gesto e l’importanza di costruire, giorno dopo giorno, il bene comune. Papa Francesco amava dire: «La pace è un dono che si lavora ogni giorno in modo artigianale e, come tutte le cose artigianali, si fa nel piccolo per arrivare al grande». elisa-catini.company.site
T Tessandole Loredana Barsanti tessitrice (Pietrasanta)
Loredana Barsanti, assieme a Teresa Barsi, è stata allieva delle maestre Barberi di San Bartolomeo (Pietrasanta), dalle quali ha acquisito conoscenza e abilità attraverso corsi di formazione e lezioni domestiche. La produzione tessile è realizzata esclusivamente a mano su telaio, prediligendo fibre naturali e ripresentando anche i vecchi disegni popolari. loredanabarsanti@gmail.com
P Punto d’Arte Gruppo Pietrasanta Ricama (Pietrasanta) Il gruppo Pietrasanta Ricama è nato nel 2006 quando alcune amiche, dotate della conoscenza dei segreti di tanti lavori femminili, si ritrovano per passare insieme almeno un pomeriggio a settimana. Il piacere di incontrarsi e scambiare i propri saperi è ciò che le unisce: chiunque abbia un progetto trova sempre chi le consiglia il miglior tessuto, il filo più adatto e riceve l’insegnamento pratico dei punti
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